喧囂與寂寞
□李新勇
作為一名創作者，如果能更加注重跨界合作，將不同藝術形式的元素融入到自己的作品中，豐富作品的內涵和表現形式，必能夠創作出更具深度和高度的作品，讓讀者在閱讀中得到更多的思考和享受。
多年前一次參加全省性的文藝家讀書班，結束前那天晚上，主辦單位組織參會人員舉行了簡樸而盛大的聯歡晚會。這是一次“就地取材”的晚會，演員都是參會人員，淮海劇、梆子、昆曲、通劇、錫劇、山歌、柳琴……加上武術、書法、繪畫、朗誦、即興賦詩等等，讓我這個曾在四川生活了二十四年、帶著終生無法洗脫的巴蜀文化，卻又置身江蘇，無時無刻不被江南文化、吳越文化和江海文化濡染的作家大開眼界，靈魂受到巨大的震撼和濃重的洗禮。
說盛大，是出場演出的都是全省這一行當的領軍人物，不僅在全省甚至在全國提起其名號都是響當當的，都是些腕兒；所表演的節目絕大部分都曾斬獲過全省或全國大獎，有的雖然沒有獲得過特別耀眼的大獎，卻是非遺，除了現場的傳承人能夠表演或者展示，這世界再也沒有其他人掌握；還有的地方戲，由于流傳范圍極其狹窄，如果沒有這個機會，別的地方的人可能一輩子都不會遇到，更不會知道。
對我來說，從前只是從書上知道，藝術的天空是群星閃耀、繽紛燦爛的。然而，這一次通過親身經歷，我終于明白，原來在文學之外，還有那么豐富絢爛的藝術形式。
江蘇是個非常神奇的地方，蘇南、蘇中、蘇北文化源遠流長、各不相同。這種互無交集的差異性，不僅增加江蘇的神秘，而且讓江蘇的藝術天空尤其絢麗多姿。不同文化的碰撞、交融與雜糅，對我的創作無疑是有用的。尤其是這次經歷讓我領悟到了“藝術相通”的深刻內涵。無論是戲劇、書法、還是舞蹈，甚至武術，只要有文學的影子，就能凸顯出更豐富的內涵，也更加精致。
我看到了戲劇表演者們通過肢體語言和表情傳達情感的能力，他們的動作和臺詞都充滿了力量和感染力。這種表達方式與文學作品中的描寫有著異曲同工之妙，都能夠觸動人心。同時，我也注意到了書法藝術的獨特魅力，每一筆一畫都蘊含著深厚的文化底蘊和審美價值。
就是跟文學距離比較遠的舞蹈，作為一種身體語言的藝術形式，也能夠通過舞者的動作和姿態傳遞出深刻的情感和思想。這種表達方式與文學作品中的描寫和敘述有著相似之處，都能夠引發讀者的共鳴和思考。
節目演出與晚宴同步進行，營造出一種伴宴的氛圍。雖然聲音嘈雜，細微之處難以展現風采，高格之處也略顯不足，但這種嘈雜卻無法掩蓋藝術的魅力。如果將這個演出歸之于伴宴演出，真是大錯特錯。在這個喧囂的環境中，藝術的魔力依然能夠穿透一切，甚至可以說，正是這種嘈雜的背景，使得藝術的魅力得到了特別的彰顯。每當演出到達精彩之處時，全場的藝術家們都會放下手中的酒杯和筷子，紛紛起立歡呼，擊掌喝彩。他們的激情和熱情仿佛點燃了整個大廳，讓每個人都感受到了藝術的力量。
隨著演出的進行，連在大廳里進餐的其他賓客也被吸引過來，他們紛紛擠進這個大廳，想要一睹這場精彩的演出。人群的涌動使得大廳更加熱鬧非凡，充滿了歡聲笑語和雷動的掌聲。在這個略顯嘈雜的大廳中，藝術的光芒照亮了每一個人的心靈，使大家都能感受到藝術帶來的震撼和感動。
在這之前，除了文學門類，我對其他藝術門類的藝術和藝術家幾乎一無所知。使我在震撼和感悟之外，深深感到藝術門類與門類間的隔膜和距離。比如前一天同車外出考察的淮劇名家許女士，如果她不登臺表演，我就只知道她的大名，不知道她是國家一級演員，不知道淮海劇，更不知道她竟是淮海劇創始人、著名表演藝術家皮秀英的優秀弟子。第一次聽淮海劇，那樣抒情婉轉，那樣圓潤精致，不乏自然與大氣，加上許女士精湛的技藝，令人嘆為觀止。搞書法的不知道唱昆曲的，唱山歌的不知道搞繪畫的，諸如此類。我相信，其他藝術家的感覺，也會跟我一樣。
是什么阻隔了藝術與藝術之間的相互了解、交流和融合發展呢？寫《竇娥冤》的關漢卿，除了是個劇作家，難道不也同時懂得音樂、舞蹈？寫《紅樓夢》的曹雪芹，除了是個小說家，能把故事寫得如此精彩，還是個詩人，行文中穿插那么多詩歌都出自曹雪芹之手，他還是個美食家、畫家，既懂得佛教和道教知識，還懂陰陽五行、伏羲八卦等等，《紅樓夢》的“百科全書”的特質，是由作者曹雪芹“百科全書”的特質決定的。而今天，社會分工越來越細、教育培養越來越集中和專業、文化的差異和隔閡等等眾多因素，造成了牙科醫生治不了手臂上的擦傷的情況，不同的行當之間森嚴壁壘，隔行如隔山，殺豬的只懂殺豬、割肉的只懂割肉、煮肉的只懂煮肉、炒肉的只懂炒肉……
我們強調的不是通才，而是深刻認識到所有藝術形式之間的緊密聯系，它們相互影響、相互滲透，共同構成了豐富多彩的藝術世界。
作為一名創作者，如果能更加注重跨界合作，將不同藝術形式的元素融入到自己的作品中，豐富作品的內涵和表現形式，必能夠創作出更具深度和高度的作品，讓讀者在閱讀中得到更多的思考和享受。
聯歡會即將結束的時候，從宴會廳出來，合上門，室內的喧囂被我關在門內。剛才滿滿當當的耳朵，突然空曠了許多，清爽了許多。就在這時，我突聽賓館的大廳里傳來鋼琴聲，《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》，纏綿多情、悅耳動聽。循聲前行，很快看見，大廳角落里，一架名貴的鋼琴前面，女琴師手指正在黑鍵白鍵間翻飛。可是整個大廳空蕩蕩的，在我來之前，一個聽眾也沒有。沒有聽眾，她彈給誰聽呢？事實上，她彈奏得那樣好，微妙之處見風采，高格之處顯精妙。一曲結束后，她又彈奏了一首《濤聲依舊》。我相信，剛才她應該是有聽眾的，至少在大廳里就餐的賓客都算是。可是，為什么都離她而去呢？
音樂是有表情的。甚至所有藝術形式都是有表情的。同樣一首曲子，在不同的演奏者手中，產生不同的效果。演奏者不同的處理，決定了樂曲不同的感染力和魅力。
彈到最后一段的時候，她抬頭看了一次掛鐘。我擔心她也許有班頭，就換了個位置，坐到她看得見的位子上，以證明還有聽眾，她不能隨便離開。可是，她果然有班頭，彈完這曲，她又看了一眼掛鐘，合上琴蓋，收拾好自己的東西，款款離去。
望著她離去的背影，我突然明白，曲子演奏得雖然精妙，但是，如果太過普通老套，不能給人以新的體驗，甚至“公事公辦”，為薪酬而來、為名利而去，給聽眾倒貼鈔票，也無法挽留住遠離的腳步——室內與室外，或者喧囂之中有寂寞，或者寂寞之中有喧囂。相較而言，誰更喧囂、誰更寂寞，誰說得清楚呢？
